Ми справляємось із триваючою невизначеністю пандемії, стресом останніх виборів, тривогою через бурхливу расову напругу та відстанню між нами та нашими близькими.
Серед усього цього доктор Джеффрін Хейс, доктор філософії, каже, що наші домівки можуть стати джерелом комфорту.
«Вважається, що дім — це єдине місце, де ти можеш бути собою повністю», — каже вона.
Хейз — історик мистецтва, куратор і виконавчий директор Threewalls Chicago, організації сучасного мистецтва. Вона вважає, що зараз, як ніколи, настав час для людей зробити свій дім відображенням того, що приносить їм життя.
Наш дім може «нагадувати [us] що, незважаючи на те, що навколо нас стільки смерті, і ми обмежені простором, життя все ще відбувається», — каже Хейс.
І щоб отримати доказ того, що життя відбувається навколо нас, нам достатньо звернутися до мистецтва.
Незважаючи на поточні умови, мистецтво може й надалі залишатися способом вираження та переживання нашої людяності.
І хоча ми можемо не мати змоги піти в музей, на поетичний слем чи на мистецьку прогулянку під час пандемії, ми можемо щодня оточувати себе надихаючим, життєствердним мистецтвом.
Наведені нижче художниці є кольоровими жінками (WOC), які приносять надію та натхнення своїми роботами, які відображають красу чорношкірих людей і чорношкірої культури.
Чорношкірі художники
Марша Хетчер
Марша Хетчер — художниця, яка працює акрилом. Її тематика найчастіше стосується кольорових людей.
Мета Хетчер як художниці – залучити людей, які дивляться її роботи думаю про те, що вона відобразила на своїй картині, а не просто побачити це.
Вона також хоче бачити більше представлення в мистецтві.
«Ми як громада повинні підтримувати на місцевому рівні те, що ми хотіли б бачити на національному рівні. Успіх у будь-якій справі, яку ми робимо, повинен починатися вдома», – каже вона.
Хетчер практикує те, що вона проповідує, оточуючи себе мистецтвом у своєму власному домі, з роботами, виконаними як нею, так і іншими кольоровими художниками.
«З кожним витвором мистецтва пов’язана ідентичність, пам’ять або історія. Мій дім — це відображення того, чим я захоплена, це моє безпечне місце, де я творю й знаходжу спокій», — каже вона.
Принцеса Сімпсон Рашид
Принцеса Сімпсон Рашид спеціалізується на живописі та гравюрі. Вона створює абстрактні роботи, які підкреслюють енергію, рух і колір.
«Я часто використовую необ’єктивну абстракцію, щоб досліджувати, як люди пересуваються та орієнтуються в просторі, не призначеному для них», — каже Рашид.
Її остання робота зосереджена на вираженні чорної радості через абстракцію.
Рашид хоче, щоб колекціонери її робіт не лише підтримували її кар’єру, але й підтримували зв’язок і знайомилися з нею.
«Ми зміцнюємо одне одного, підтримуючи одне одного… будуючи власний стіл замість того, щоб чекати, поки інші приймуть або підтвердять нашу роботу», — каже вона.
Рашид хоче, щоб глядачі її роботи були відкриті до поліматичного мислення та емпатичного мислення. Так само вона оточує себе оригінальним мистецтвом, а також книгами про мистецтво, науку, філософію та поезію.
«Мистецтво є могутнім і може допомогти нам зцілитися і навіть мріяти», — каже Рашид. «Це може допомогти захистити відчуття спокою в просторі. Це може благословити вас у той час, який ви вирішите провести з ним і справді виглядати».
Ерін Кендрік
У роботах Ерін Кендрік є багатошаровість: є картина, а потім є інсталяція, яка йде разом із картиною.
Вона каже, що її мета — побудувати або деконструювати оповідь.
«Я роблю все можливе, щоб розповідати історії, які олюднюють темношкірих жінок», — каже Кендрік.
У роботах Кендрік глядач є і провидцем, і суб’єктом, коли він дивиться в очі дівчат і жінок, які дивляться прямо на них. Це руйнування четвертої стіни включає глядача в побудову нової історії.
«Ми контролюємо наратив», — каже вона. «Ми, як сучасні художники та колекціонери, є зберігачами власних істин».
Як художниця, Кендрік оточує себе речами, з якими вона відчуває емоційний, духовний та інтелектуальний зв’язок, як-от меблі, рослини та мистецтво.
Зроблено кольоровими жінками
Купівля картин для стін – не єдиний спосіб прикрасити простір мистецтвом.
«Те, як реліквії та предмети матеріальної культури виставляються в наших домівках, пов’язує нас із нашим родоводом, історією та красою», — каже Хейс. «Це дуже інтимний простір, і це простір, який також вимагає свого роду сакральності, тому що це наш дім, і це продовження вашого серця».
Письменниця-феміністка Белл Хукс зазначила, що Black home є першою галереєю, з якою знайомляться багато афроамериканців.
Наступні три креативи є частиною магазинів Etsy, які належать темношкірим. Їхня робота дає можливість зробити ваш дім продовженням вашого серця.
Крістіна Спрінгер
Крістіна Спрінгер — майстриня з Піттсбурга, яка створює предмети темношкірого жіночого стилю. Ці предмети включають ковдри, розкішні простирадла, декоративні подушки, кухлі, шкарпетки, толстовки тощо.
Спрінгер каже, що рушійною силою її магазину є те, що темношкірі люди заслуговують бачити себе всюди, особливо вдома.
«Не кожен може дозволити собі галерейні ціни на оригінальне образотворче мистецтво, але [almost] кожен може дозволити собі декоративну подушку», – каже Спрингер.
Її творчість відображає політичний і духовний дух африканської діаспори.
Одна серія під назвою «Everyday Kwanzaa» нагадує людям практикувати ритуали Kwanzaa завжди. Інший, «Кожен божественний день», роздумує про Орішу, або божеств, африканської традиційної релігійної практики Іфа.
Спрінгер, який має 30-річний досвід роботи в багатьох мистецьких дисциплінах, каже, що дім може бути притулком, де кожна, особливо темношкіра жінка, може відчувати себе в безпеці та підтримувати.
«Якщо ми зможемо застосувати хоча б одне маленьке нагадування про нашу долю — досягти найвищого «Я», якщо ми зможемо застосувати найменший контроль над нашою візуальною реальністю, тоді ми зможемо побачити способи, як ми можемо контролювати іншу частину нашого життя… поки ми не наблизимося до цілого», — каже вона.
Алісія Гудвін
Ваш дім є основною частиною вашого середовища, але також ваше тіло та те, як ви його прикрашаєте.
Алісія Гудвін створює скульптурні, стильні ювелірні вироби та продає на Etsy з 2006 року. Їй подобається працювати із золотом і текстурою, щоб додати глибини та символізму своїм роботам.
Гудвін хоче, щоб люди, які носять її роботи, розуміли, що вони можуть усе.
«Мені підійде кожен, хто цінує гарну роботу та/або майстерність», — каже Гудвін. «Мені байдуже, хто це носить, якщо вони почуваються в ньому добре і поважають роботу».
Гудвін каже, що вона спочатку створює твір для себе, але була вражена тим, скільки людей цінують її майстерність. Вона вважає, що нинішній стан справ у Сполучених Штатах робить саме зараз найкращий час для того, щоб люди пізнали себе, включно зі своїми симпатіями та антипатіями.
«Може бути більше свободи [soon] мати можливість досліджувати себе та те, що вам подобається», — каже Гудвін.
Латоя Джонстон
Якщо тіло є частиною вашого середовища, шкіра, в якій ви живете, теж.
Латоя Джонстон є креативним автором бруклінської лінії догляду за шкірою Fresh Seed Glow. Її компанія спеціалізується на продуктах, виготовлених з натуральних і органічних інгредієнтів.
Лінія невеликих партій включає сироватки для обличчя, тонік з лавандовою водою та скраб для тіла з трояндами. Усі продукти не містять хімікатів і створені для догляду за шкірою з ніг до голови.
Джонстон заснувала свою компанію, коли вирушила на власну подорож, щоб знайти натуральні продукти для свого волосся та шкіри. Вона каже, що хоче, щоб клієнти відчували задоволення від якості її лінії догляду за шкірою.
«Я витрачаю час, щоб підібрати кожен продукт, — каже Джонстон.
Вона вірить у те, що потрібно усвідомлювати те, чим ви оточуєте себе та що відбувається у вашому тілі.
Знайдіть мистецтво в повсякденному
Незалежно від ваших потреб, ви можете знайти способи наповнити ваше середовище сенсом, комфортом і красою.
Маленька листівка має велике значення
Можливо, ви не з тих, хто надсилає листівки чи листівки, але легко знайти канцтовари з красивими художніми принтами. Міні-рамка — це все, що вам потрібно, щоб виставити його стильно.
Використовуйте те, що вже є
Що вже є у вашому домі такого прекрасного? Можливо, ви просто забули про це.
Витягніть його з шафи і виставте на вітрину.
«Мені подарували справді красиву африканську ковдру багато років тому, і я відклав її вбік», — каже Хейс. «Під час пандемії я виніс це».
Покопайтесь у своїх речах, щоб знайти речі, які вам дорогі, і дайте їм побачити світло.
Покровительствуйте мистецтву у своїй громаді
Придбання унікальних виробів, які говорять вашій душі, може бути доступнішим, ніж ви думаєте.
І Хейс, і Кендрік пропонують зв’язатися з художником, щоб замовити твір у межах вашого бюджету. Можливо, ви зможете розробити план оплати, який дозволить вам підтримувати мистецтво та творчість у вашій громаді.
«Справді подивіться та подивіться, хто у вашій спільноті є виробником, який може оцінити запит», — каже Хейс.
Це визнання працює в обох напрямках і може призвести до багатства покоління, за словами Кендріка.
«Мистецька колекція також є серйозною інвестицією. Більшість творів мистецтва певною мірою оцінюються з часом і можуть передаватися з покоління в покоління», – каже вона.
Відбиваючи Чорноту, відображаючи красу
Давайте: оточіть себе провокаційним мистецтвом, прикрасьте свій дім значимими предметами, прикрасьте себе унікальними ювелірними виробами або побалуйте свою шкіру та волосся.
Ваш дім, ваше тіло та ваше оточення можуть бути відображенням краси, культури та життя.
Нікеша Еліз Вільямс — продюсер і автор новин, двічі лауреат премії «Еммі». Дебютний роман Нікеші, “Чотири жінки”, була нагороджена нагородою президента Асоціації авторів і видавців Флориди 2018 року в категорії сучасної/художньої літератури для дорослих. «Чотири жінки» також були визнані Національною асоціацією чорношкірих журналістів видатним літературним твором. Її останній роман — «За Бурбон Стріт».
Discussion about this post