Я завжди хотів бути художником. Я отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв прямо перед тим, як мені поставили діагноз розсіяний склероз (РС). Мені було 27.
Коли з’явилися мої симптоми, я подумав, що повинен відмовитися від цієї мрії, тому що концентрація була просто поза межами картини. Розсіяний склероз може викликати запаморочення, тремтіння рук, занепокоєння та депресію, і в той час у мене були проблеми з підняттям з цієї ями.
Моє мистецтво майже не існувало кілька років, але врешті-решт я почав дивитися на мистецтво як на процес зцілення. І я зробив це, дозволивши різним медіам виконувати роботу за мене. Це те, що я рекомендую всім людям, з якими я працюю як художник, який використовує мистецтво як терапію — спробуйте спиртові чорнила, олівці, пастель, будь-який засіб, який дозволяє вам досліджувати.
Я досі пам’ятаю той самий перший раз, коли я знову почав схоплювати себе, трошки усвідомлювати, ким я є, тримаючи пензлик. І я сподівався, що це те, що люди можуть відчути на нещодавній вечірці Paint Along Американської асоціації розсіяного склерозу (MSAA), співведучим якої був Джо Каліва, доцент Фонду Барнса у Філадельфії.
Матеріали гарної мистецької сесії
Учасникам було надано два клини для макіяжу, пензлик, дошку для полотна, усі необхідні фарби та закуски. Я дав зрозуміти художникам, що це нормально, якщо вони забруднить руки під час використання матеріалів, і особливо губок.
Часто безладність можна розглядати як щось негативне — невдачу підтримувати чистоту, а отже, ще одну перешкоду, яку потрібно подолати.
Після того, як учасники очікують, що це буде безладно, і їх запевняють, що все в порядку, і це ще один крок у процесі, зазвичай вони можуть почати розслаблятися.
Знайти час і спосіб творити
Просто дістатися до столу – це складна частина. Я завжди закликаю учасників подякувати собі за те, що вони знайшли час із напруженого дня, щоб зайнятися цим веселим і захоплюючим заняттям.
Часто зайнятим людям із життям і кар’єрою дуже важко знайти час для себе. І все ж, це так важливо для душевного самопочуття людини. Додайте до цього виснажливу хронічну хворобу, яка буквально може зупинити вас у ваших слідах, і творчий аспект для мене стане ще важливішим.
Придумуючи будь-який проект, я уважно ставлюся до учасників. Деякі, можливо, не брали в руки пензлик з дитинства. Інші, можливо, взагалі ніколи не брали в руки пензлик. Безсумнівно, створити цілий витвір мистецтва – це страшний досвід. Навіть мені, як досвідченому художнику, потрібно не поспішати думати про картину та типи кроків. Я називаю це паралічем живопису, і це відчувається саме так, як звучить.
Результати ви можете побачити
В середині та в кінці сесії ми запросили людей показати свої роботи. Кожен тримав свою роботу перед камерою, і в кожному творі, яке я бачив, було щось дивовижне — особливий спосіб, яким вони створювали свої хвилі, або форми, які створювали хмари, або особливий спосіб, яким мазки пензля на воді створювали це немовби він рухався, або наче під ним протікала течія.
Як викладач, я вважаю, що особливо важливо вказати на якості проекту, які роблять окремий твір унікальним.
Іноді я вказую на те, що раніше художник називав «помилкою», і запевняю їх, що все це об’єдналося завдяки їх наполегливості та терпінню у роботі з медіумом. Роздаючи компліменти, я завжди буду брати до уваги деякі кроки, які можуть ускладнити малювання для деяких, і зроблю все можливе, щоб вказати, як вони змогли впоратися з цим.
Результати, які ви можете відчути
Загалом, весь захід пройшов успішно. Цього вечора художники виділили деякий час зі свого зайнятого і, можливо, життя, пов’язаного з РС, щоб разом намалювати разом як група. Було і завжди є приємним досвідом мати можливість побачити хороше в роботі кожного художника.
Для тих, хто розглядає мистецьку сесію, відчуття спокою або досягнення під час діяльності можуть не тривати протягом усього проекту — спочатку ви можете навіть не заповнити всю сторінку — але ви не можете відпустити той факт, що ви зробив це. Ви повинні хвалити себе, тому що ці маленькі перемоги складаються протягом тривалого періоду часу.
Цей позитивний відгук може допомогти встановити зв’язок між здоров’ям людини та її зціленням. Ці крихітні моменти радості та позитивного підкріплення додають до суми загального благополуччя людини.
Ханна Селеста Гаррісон — художниця та любитель природи з Сан-Антоніо, штат Техас. Вона
закінчила в 2014 році Техаський університет в Сан-Антоніо, отримавши ступінь бакалавра
Витончені мистецтва. Зараз вона є волонтером як лідер групи самодопомоги Національного товариства РС Сан
Антоніо раз на місяць і AnCan (Фонд відповідей за рак) двічі на місяць.
Вона є постійним художником для Hearts Need Art, некомерційною організацією в Сан-Антоніо, яка працює над тим, щоб донести мистецтво до пацієнтів, які стикаються з проблемами здоров’я, які змінюють життя.
До пандемії COVID-19 вона проводила час із пацієнтами в амбулаторних та стаціонарних умовах місцевої лікарні. Вона працювала над розробкою, впровадженням та залученням пацієнтів до спільних мистецьких проектів, групових мистецьких проектів, розпису вікон, демонстрацій живого мистецтва та заходів біля ліжка пацієнтів. Наразі вона співпрацює з пацієнтами та студентами через онлайн-платформи, використовуючи матеріали для мистецтва, які її студенти вже мають, і створюючи доступні, орієнтовані на пацієнта проекти.
Discussion about this post